êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.21:T4c1,

Géométries sonores

Récital unique pour deux vibraphones et deux marimbas, MINIMAL explore la musique minimaliste, entre hommage aux maîtres et nouvelles perspectives. Le célèbre Mallet Quartet de Steve Reich, figure emblématique du courant, permet d’en retracer l’histoire, de son invention à ses influences plus contemporaines. Sunday de Shelley Washington en offre une vision très actuelle tandis que chez Camille Pépin, l’émotion prime sur la mécanique répétitive. En contrepoint, Nik Bärtsch sonde l’as

La glace et les sorbets – Festival la baie des sciences